オンライン講座

ゲスト：大久保美紀（美学・芸術学／情報科学芸術大学院大学准教授）
「展覧会」とは何か。美術展は、物を並べる「陳列」から、物語を伝える「展示」、さらにメディアアートが一つの典型である「参加」へと変貌しつつある。だが、展覧会が単なる現状追認にとどまるとき、芸術の持つ問題を提起する潜在性は発揮されないだろう。「Les Immatériaux （非物質的なものたち）」（ポンピドゥー・セ ンター、 1985）等を参照しつつ、これからの展覧会のあり方について議論する。

ゲスト：原島大輔（基礎情報学・表象文化論／立教大学現代心理学部映像身体学科助教）
人はこの世界にこれまでに無かった何らかの新しいモノを作り出す存在だが、そのためには作りたいというモチベーションだけでなく、それを実現するワザが必要だ。本来、その両者を切り離して考えることはできない。ところが、技術化が進むことで、現在では知能までもが自動化されるまでになった。哲学者ユク・ホイの提唱する西洋中心に生まれた技術概念以外の技術概念（宇宙技芸等）を取り上げ、検討を加えていく。

ネットワークを通した生活スタイルが日常化した現在を「風土」という視点からみると、われわれはデスクトップという均質の風土の上に住み、どこでもない場所を彷徨う永遠の旅行者となる。発信者不明の発言は欲望の無法地帯を生み、政治がそれを汲み上げるまでになってしまった。完全に環境化してしまった情報メディアの上にいかなる文化が醸成されうるだろうか？

※ゲスト予定
「日本文化を海外に発信」「海外に認められた」といった枕詞は、国内は海外よりも遅れている前提から成り立っているが、本来作り手の意識は宇宙的に同時進行しているはずである。これを自覚するためには自分の足元を深く掘る必要がある。ゲストとともに過去のいくつかの事例に触れつつ、現在位置を確認する。

ゲスト：サニー・チョン（M+デザイン＆建築部門チーフキュレーター）
※日英通訳付
デジタルメディアの生活環境への介入に対して、アーティストは作品で応答するものだ。それをすくい上げる組織の存在も望まれるが、これまでの美術史の延長としてこれを取り上げることには無理があるようだ。根本的な生活環境の変化、風土の変化にどのように対応したらよいのか考え、実際どんな出来事が起こっているのか知る。

ゲスト：ユク・ホイ（哲学者／エラスムス・ロッテルダム大学教授）
※日英通訳付
多くの技術は未来予測に使われており、ここでは確率という手法が中心となる。つまり過去のパターンから未来予測するのである。この手法が予測できない事象は、亀裂やジャンプである。しかし、これこそがアートの本質であると考えた場合に、未来に突破口を開くことが出来るのはアート以外にはありえない。まだ見ぬアートについて、プロジェクトする方法を議論する。